呪う居留守。

先週のラジオで話したことからもう少し。

447 ：誉ヲタ  ◆buK1GCRkrc  [sage] ：2006/12/16(土) 22:53
ＡＡは結構書きづらいっすよ
文字は簡単だけど

８期メンバーは光井愛佳に決定【ﾈｯﾄﾗｼﾞｵｽﾚ82】

自分が「AAネタよりも文字ネタの方が難しい」と言ったことに対する誉ヲタさんの意見。ラジオの中では「このへんは人によって違う」といった感じでまとめたと思う。
しかしまあ後からよくよく考えてみると、確かにとっかかりの部分では文字の方が簡単だよね。

文字を打つ、文章を書くというのは、多くの人にとっては（ましてや掲示板に出入りしている人であればなおさら）日常的な行為であるので、そもそもの敷居が低いというか、書こうとする形式がネタであっても比較的すんなりと作成に取りかかれるだろう。
翻ってAAというのは日常的に描くようなものでは決してないし、日頃ハロプロ系の掲示板によく出入りする人であっても、多くの場合AAを見ることこそあれ描くことはそう頻繁にはないだろう。
技術の程度を度外視すれば、通常、文字を書くことは今さら改めて修得する必要のないことだ。それに対し、AAは一から描き方を訓練しなければならない。AAネタを作ろうとすると、まずAAが描けなければならない。

そう考えると、同じ構想を文字で表現するのとAAで表現するのとどちらが「取りかかりやすい」かと言えば、確かに前者だと言える。

しかし、文字・文章は誰しもが日常的に目にするものであるからこそ、そこに別の難しさも生まれると思う。

一つは、いかに正確に書きたいことを表現できるかという難しさ。
ただ書くだけならそんなに苦はないかもしれないけど、一つ一つの状況や前後関係、人間関係をきちんと描写しようとするとなかなか頭を使うというか、骨の折れる作業になるんじゃないだろうか。その点では、見れば直感的に状況が把握できるAAにはない難しさがあると思う。
それに、AAはコピペでもいいけど、文章は素敵だなと思ってもコピペするわけにはいかないし。

もう一つは、文字だけで笑わせる、面白いと思わせることの難しさ。
本や雑誌、ネット上の記事など、文章を目にする機会は実に多い。だから、普通のことを書いていたのではおもしろいとは思ってもえらないだろう。いかにインパクトを残すか、続きを読みたいと思うような構成を持たせるかという点で、文字ネタは難しいと思う。少なくとも自分にとってはこれはかなりの難点だ。
AAネタは、ネット上、しかも特定のサイトでしか見られないこともあって、その点のハードルは幾分か低いように思う。もちろん、AAネタでも、その面白さを台詞等の文字に負っている部分は大きいけど。

この２点が自分がラジオで言った（つもりの）「文字ネタの難しさ」にあたる。自分の場合を考えてみても、AAの構図や表現で悩むことより、台詞で悩むことの方が圧倒的に多いし。文字はすぐに書ける分、本当に面白いことを書くのは難しいと思う。
しかし、それとはまったく別に、文字にしろAAにしろ、難しいと決めつけてしまうこと自体が難しさを生んでいるようにも思う。

メリピンが頭から離れないよどうしよう！！！

先日、狩狩でラジオをやった際にこんなレスをもらった。

436 ：名無し娘。 [sage] ：2006/12/16(土) 22:37
詩吟さんのネタはあいぼんさんよりこんこんさんのイメージが強い

８期メンバーは光井愛佳に決定【ﾈｯﾄﾗｼﾞｵｽﾚ82】

数としては「あいぼんさんのモーヲタ的生活」シリーズが一番多く書いたネタなんだけど、確かに全作品を通じて登場させた回数が一番多いメンバーとなると、ポンちゃんになるかもしれない。「モーヲタ的生活」では準主役でほぼ毎回出してたし、「紺野あさ美の顔文字講座」や「ジャッジング紺野」では主役だし。

ある特定のキャラクターが読む人にインパクトや強いイメージを残すのは、やはり主役として登場した時だろう（もちろん、印象的な脇役というのもあるけど）。
これまで書いたネタで、明確に主役として位置づけて登場させたメンバーを挙げてみると、加護、紺野、辻、矢口、小川、安倍、亀井、保田、柴田といったところが並ぶ（ダブル主演も含む）。
この中ではやはりあいぼんさんとポンちゃんがダントツで多くて、その次にののさんが続き、あとはみんな１つか２つずつといったところ。
ところで、自分でも意外なのが石川さんとミキティ。主役と言えなくもないネタもあるんだけど、どちらかというと脇役がメインで、最初から石川さんやミキティを主役に据えて書いたネタはない。ただし、単純な出演回数だけならかなり多いはず。

こうしてみると、自分の場合は好きなメンバーよりも、顔文字に愛着のあるメンバーを好んで用いていると言える。AAネタが多いからかな。
逆に、とにかく自分の好きなメンバーを多く登場させるという人もいるだろうし、また一方で、好き嫌いとは関係なく自分の中で動かし易いキャラクターが決まっているという人もいるだろう。

理由はいろいろあるにせよ、何度もネタを書いていると、多くの人はメンバーごとの登場回数に多寡が出てくるものだと思う。
それが「この人はこのメンバーのネタ」というイメージを形成して一つの要因でもあるのだろう。まあ一概に数の問題とは言い切れない部分もあるけど。ある特定のネタに対する強烈な思い入れとかね。

今年の紅白では、ボニピンの後ろで踊る重ピンク＆こはっピンクが見たい。

少し前に、ネタを書くとき台詞で悩むことが多いと書いた。その台詞についてもう少し考えてみる。

一言で台詞の難しさと言っても、それにはいくつかの側面がある。
さしあたって自分が考える難しさは、１．メンバーごとのしゃべり方、２．読んだときの自然さ、３．会話のテンポ、という３つ。以下にそれぞれについて思うところを書くことにする。

１．メンバーごとのしゃべり方
あいぼんさんの関西弁、愛さんの「～やよ」、さゆの「～なの」など、明らかにそれと分かる話し方をするメンバーは別として、そうした典型を持たないメンバーをどう喋らせるかというのはなかなか難しい(1)。
まあ顔文字を使えばどんな喋り方をさせようが関係ないとも言えるけど、これが小説だったりすると、メンバーごとに喋り方の違いを持たせるのは重要になってくるんじゃないかな。
この問題に関しては、テレビやラジオなどで各メンバーの喋り方に注意するといったことが有効かと思う。

２．読んだときの自然さ
これは要するに、過度に台詞っぽくならないように気を付けるということだ。台詞を状況説明のためだけに使ったり、変に大袈裟な言い回しを使ったりするのはできるだけ避けるようにしている。
自分の書くネタのほとんどは、ハロプロメンバーがハロプロメンバーとして登場するいわゆるリアルネタなので、あまり台詞っぽくするとかえって不自然になるおそれがあるというのがその理由。日常の会話を振り返ってみても、いちいちドラマの台詞のようなバッチリと決まった言い回しを連ねたりはしてないしね。
もちろん、あえて不自然にすることで面白さを引き出す、という場合は別。

３．会話のテンポ
これは上述の２．とも重なってくる。
例えば橋田壽賀子のドラマの台詞のように、一人が延々と喋り続けるということは日常会話ではほとんど見られない。たいていの会話は、短いセンテンスのやりとりで成立している。
ネタの場合でも、Aが５行くらい喋って、次にBが７行くらい喋って……といったやりとりは、やはり不自然。意図的に一人に長く喋らせる事による効果を狙った場合は別として、基本的には一人の台詞があまり長くなりすぎないようにした方がよい。
それから、会話全体の長さも重要。これはまったくの独断だけど、例えば２人の顔文字による会話の場合、続けて読んで飽きが来ないのはせいぜい３レスくらいが限界だと思う。それ以上になると、間にAAを挟んだり、新たな登場人物を入れたりといった変化を持たせることで、単調さを回避することが必要になるだろう。

こうやって台詞に関する難しさとその対策を長々と偉そうに書いたものの、自分もそうそう上手くはいかないことの方が多い。でも、そこを考えるのが楽しくもあり面倒でもあり……ごめん、嘘。どっちかっつーと正直面倒。