矢口さん、春樹さん、こんばんはー！！！

何と、今日から自分の住んでいる地域でも「やぐちひとり」が視聴可能になっちゃったのだ！
ほぼ１周遅れだけど、ずっと放送を待ち望んでいたので心から嬉しい。ここまで長かったなぁ。やっほーい！

しかも記念すべき100回目の放送ということで、ダブルでめでたい。
春樹（劇団ひとり）の計算によると、100回でネット局が1つ増えたので、あと4000回（約75年）放送すれば全国ネットを達成できるらしいよ。
頑張れやぐちひとり！

今年の7月に発売されたDVDを見ていても感じたんだけど、この番組、本当にゆる〜いよね。
今回の放送も、過去に「やぐちひとり」に出演して台詞NGを連発した俳優さん（その回はお蔵入り）をもう一度呼んで、その時言えなかった台詞に再チャレンジさせるという、ただそれだけの企画。安倍首相もびっくり。しかもこれを100回記念の放送でやっちゃうところが素敵。

俳優さんが画面の後ろの方で台詞を覚えてる様子とか、その間、場つなぎのために会話をする矢口と春樹とか、はっきり言ってどうでもいいような部分をひたすら流し続けてるのに、それでも何だか楽しいのが不思議。
そして、「台詞を覚える苦労」という話の流れで、色々とアドバイス的な発言をする大女優・矢口真里に笑った。そりゃもう矢口の演技力はラベルが違うからね。

もう一点、これもDVDで見ていたときから感じていたこととして、この番組の矢口が異様にかわいいということがある。
もちろん、普段から超絶的なかわいらしさを発揮している矢口“かわいいよ”真里ではあるけれども、「やぐちひとり」の時の矢口はそこからさらに一段と輝きを増している。
収録ごとに髪型があれこれ変化することもあるだろうけど、それよりも矢口が楽しそうだということが大きいのかもしれない。何でも楽しんでいる人ってのはいい表情をしているものだし。

ハロプロ受難の時代にあって、こうして矢口を毎週見られる機会ができたことは大きい。来週からも矢口の可愛さとこの番組独特のゆるさを堪能していこうと思う。

やはりチェ・ホンマンはどう見ても宮川大助だ。

忘れた頃に甦るHPSS。
今回取り上げるのは、スイスやらニュージーランドやら世界各地から目撃情報が寄せられ、まるで国際指名手配犯のようになってしまった小川麻琴。

ネタスレでの活躍において、同じ５期の中でも早くからネタスレクイーンとして君臨したポンちゃんや、「哀さん」という強烈なキャラクターで存在感を発揮した愛さんに比べて、マコは若干後塵を拝した感は否めない。
例えば「∬´◇｀∬＜ｶﾞﾝﾊﾞｯﾃﾙﾓﾝ…」シリーズのように、マコが主役のネタスレもあるにはあるけど、どうにも後ろ向き。自分から何かを引き起こすような、物語の起点となるタイプのキャラクターではない。

このあたりは、デビュー時は暑苦しいほどのギラギラ感を放ちながら、そして（ヲタによって勝手に）やすすの後継者と目されながら、今ひとつ目立ちきれなかったリアルの小川麻琴に通ずるものがある。
顔文字も ∬｀▽´） が ∬´▽｀） に変化して定着しちゃったしね。

しかし、目立たないということは逆に言うと邪魔にならないということでもある。ストーリーに溶け込み易いとも言えるだろうか。その点では使い勝手のいいキャラクターだったと思う。
例えば、主役が喋ってる後ろをふと通り過ぎるメンバー、そんな役柄にマコはピッタリ（貶してるんじゃないよ！！）だった。そういうわけで、自分も脇役にしばしば使っていた。

そこまで極端な脇役でなくとも、例えば「ミキ先生の一日」における「真子川マコト」のキャラクターなどはまさにはまり役と言えるだろう。他のメンバーが引き起こす様々な騒動に対して、多少のリアクションは見せつつも最終的には事態を受け容れてしまう、そんな雰囲気をマコは確かに持っている。

というわけで、小川麻琴というキャラクターは、どんなストーリーにも親和性の高い名脇役としての印象が強い。顔文字から漂うほんわかとした雰囲気もそれに一役買っているだろう。
たまに主役に躍り出た場合でも、「マコリックス」シリーズのように一筋縄ではいかない不思議なネタだったりするのも、どんな状況にも適応してしまうマコの柔軟性の高さを物語っているんじゃないかな。

最後に、マコを主役に据えたネタとして個人的に深く印象に残っている作品の話を。

「π」　（「仏を信じよ！」より）

この作品が発表された前後に、リアル小川麻琴が「もし時間を戻せたら娘。加入時に戻ってやり直したい」という旨の発言をテレビでしたらしく、狼で少し話題になっていたのを憶えている。
そのこととも相俟って、この「π」という作品にはいたく心を動かされた。この記事を書くにあたってもう一度読み返したんだけど、今読んでも十二分に面白く、そして当時とはまた違った思いがある。
変に目立たないから脇役が多かったということももちろんあるとして、逆に脇役として重宝するあまり、「小川麻琴」に正面からスポットを当てることを怠ってしまった部分もあるかもしれない。脇役は本当にマコに与えられた役割だったのだろうか。

一人でうさちゃんピースをやってみて泣きたくなる秋の夜。

さて、前回に引き続き第７回さしみ賞の話。今回はネタを読む側から、全体を通じての感想を述べていこうと思う。

まあ何が一番って、とにかくネタがたくさん読めたことが嬉しい。
エントリーを取り消したものや間に合わなかったネタも含めて、数週間の内に40以上のネタが上梓されたわけで、そりゃもうテンション↑↑にもなるって話だ。
今回はお題が５つも用意されていたわけだけど、それが功を奏したようにも思える。

そのお題にしても、人によってそれぞれ扱い方が異なっていて面白い。
ここで言う扱い方というのは、例えば「砂」→「砂時計」とか、「亀のせいにしよう」→「亀井絵里」とか、単に個々のお題をどう処理するかと言うことだけに留まらない。

あらかじめお題が与えられた場合におけるネタの作り方そのものにも、書く人の個性が出るもんだなぁと感じた。すなわち、自らがお題に歩み寄っていく人と、お題を自らのフィールドに持ってくる人との違い、とでも言えばいいだろうか。
お題を軸にして作り上げられたと推察されるタイプのネタと、あくまでも自身のスタイルは崩さずにお題をうまく消化していったタイプのネタと、大きく分けて二つの取り組み方があったように思う。

それぞれに面白さと難しさを持ち合わせていると思うけど、自分が今回特に感心したのは、普段のスタイルを崩さず、なおかつ上手くお題を消化できているネタ。自らの枠の中に、はみ出たり偏ったりと不自然な部分がないようにお題を配置するのは、本当に難しいことだと思う。

最後に、もう一点印象に残ったのは、主催者の手際の良さ。
大会の趣旨やお題に対する考え方、選考のポイントなど、主催者の意図がしっかりと理解できたことが、参加作品の多さにつながっている部分はあると思う。安心して参加できる雰囲気がちゃんと作られていた。アイボマさんありがとう。

というわけで、初めて書く側として参加して新たな面白さを発見したと同時に、読む側としても本当に楽しいさしみ賞だった。狩狩万歳！